长亭外，古道边，芳草碧连天。李叔同填词的《送别》传唱百余年，这里收录经反复校订的两段十六行歌词全文，并附简谱结构、经典演唱版本与影视插曲盘点，帮你一次找齐最准确的送别歌词。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
异文说明：末句第三字在部分手抄本与民国歌本中写作「觚」或「壶」，现行通行本多作「瓢」。第二段首句「问君此去几时来」亦有「问君此去几时还」的版本流传，可参见创作背景与版本流变一节。若你只需要这两段文本，可直接复制上方内容；如需了解每一句的意象来源，请继续阅读影视插曲盘点与歌词赏析部分。
最接近史料记载的文本形态，保留「一瓢浊酒」等早期用字，适合逐字对照。
影视化演绎的标杆，合唱织体让歌词的叙事感明显增强。
结构最完整的舞台版本，适合大型纪念演出使用。
无词版本的代表，旋律线条清晰，适合作为独奏曲目练习。
适配场景最多的器乐版本，既能伴奏也能独立成篇。
明亮通透的演绎思路，与成人版形成明显的情绪对照。
从民国学堂到今天的毕业典礼，《送别》几乎是中文世界里传唱时间最长的离别曲。很多人第一次完整接触送别歌词完整版，并不是在音乐课上，而是在某部电影、某场告别仪式的背景声里。旋律熟悉到不需要学，歌词却常常只记得开头四句。
搜索「长亭外古道边歌词」时，搜索结果里混着删节版、改编版和把两段接在一起的拼接版。有的版本把「一瓢浊酒」写成「一壶浊酒」，有的干脆只保留第一段，第二段整段消失。文本越流行，讹传的机会就越多，这是民间传唱作品的常态。
原因有三。其一，两段首句完全相同，记忆容易串行；其二，旋律本身是一首美国作曲家奥德威的旧作，中文词属于「填词」而非原创，不同年代的歌本抄录标准不一；其三，它长期以口耳相传的方式流通，缺少一个被普遍承认的定本。因此我们建议以校订版全文为基准，再对照不同演唱版本理解差异。
第一，看段数。完整的《送别》是两段十六行，只有一段的多为节选。第二，看末句。第一段收在「今宵别梦寒」，第二段收在「惟有别离多」，这是区分段落的重要标志。第三，看用字。「瓢」「觚」「壶」三种写法都有出处，但同一份文本中不应混用。掌握这三点，基本可以判断手头的歌词是否完整。
《送别》在影视作品里很少只是背景音乐。它往往被安排在人物关系的转折点上，用一段已经被人熟知的旋律，替代大段对白完成情绪交代。这也是为什么很多观众记住送别歌词全文，是从某个镜头开始的。
影片用合唱形式反复使用这首曲子，把童年视角与时代更替叠在一起，是研究《送别》影视化最常被提及的案例。
大量校园题材作品选择在结尾使用器乐版，避免歌词抢占画面，同时保留旋律自带的时间感。
当旋律从画面内的留声机、广播或合唱队传出时，它承担的是年代标识功能，而非单纯的抒情。
本轮整理比对了民国歌本、现代教材与合唱谱三类来源，重点核校了「瓢/觚/壶」与「几时来/几时还」两组差异。
文章拆解了旋律的起承转合，指出第二段在音区上的细微上移是情绪推进的关键，附简谱对照说明。
新增童声合唱与指弹吉他两个方向，每个条目补充了调性、速度与适用场景等可核对信息。
留言墙内容为读者分享展示，围绕送别歌词完整版、版本差异、简谱与影视插曲等方向展开讨论，欢迎在交流中补充你手中的歌词文本与演唱版本信息。
找了好久才看到把两段都写全的送别歌词完整版，之前一直以为只有一段。第二段「人生难得是欢聚，惟有别离多」这两句，比第一段更戳人。
关于「一瓢浊酒」和「一壶浊酒」，我手里的老歌本两种都出现过。建议站里把异文对照表做成可切换的，做歌词赏析会方便很多。
城南旧事插曲送别那一版印象太深了，合唱一出来整个人就安静下来。希望能再多收录几个影视里用到的版本。
按站里说的三个鉴别要点核了一遍自己的谱子，果然第二段被删了。送别歌词意思其实两段合起来才完整，单看第一段会觉得只是写景。
毕业那年全班合唱的就是这首，当时没觉得什么，现在再看到长亭外古道边歌词，情绪完全不一样了。希望多出点简谱和和弦的资料。